Your hand on his arm the hay stack charm around your neck strung out and thin calling some friend trying to cash some check he's acting dumb that's what you've come to expect needle in the hay needle in the hay needle in the hay needle in the hay he's wearing your clothes head down to toes a reaction to you you say you know what he did but you idiot kid you don't have a clue somtimes they just get caught in the eye you're pulling him through needle in the hay needle in the hay needle in the hay needle in the hay now on the bus nearly touching this dirty retreat falling out 6th and powell a dead sweat in my teeth gonna walk walk walk four more blocks plus the one in my break down downstairs to the man he's gonna make it all ok i can't beat myself i can't beat myself and i don't want to talk i'm taking the cure so i can be quiet whenever i want so leave me alone you ought to be proud that i'm getting good marks needle in the hay needle in the hay needle in the hay needle in the hay
Cena do filme "Os Excêntricos Tenenbaums" (a idéia era botar a cena que toca "Fly" do Nick Drake ¬¬)
I'm never going back never going back to you I'm never going to see you again I'm never going to dig out your picture I'm never going to look you up someday Life is very short You don't love me anymore So I'm never going to see you again I'm never going to write you a letter Never going to call you on the phone I'm never going to drive by your house I'm never going to catch you coming outside Never going to walk up your walk And ring your bell And feel you fall into my arms I'm never going to see you (x2) I'm never going to see you again Your gone for good
Cena do filme "Minha Vida É Um Inferno"(High Strung)
"Thane Furrows, um escritor de livros infantis que se incomoda com quase tudo e todos, extremamente cínico, porém hilário, começa mais um dia resmungando consigo mesmo. No entanto, esse não é um dia como os outros. Estranhos telefonemas, cartas e vozes em sua cabeça anunciam que algo irá acontecer às oito da noite. O dia passa lentamente enquanto Thane delira sobre as coisas que o atormentam."
Preciso muito ver esse filme de novo! Se alguém souber onde tem ele em DVD ou pra download(com legendas de preferencia) me avisa!!!
"Eek! The Cat" foi um desenho animado da década de 1990 criada por Savage Steve Holland e Bill Kopp e produzido pela Fox Kids dos Estados Unidos em conjunto com a Savage Studios Ltd. do Canada, originalmente para exibição na rede de televisão norte-americana voltada ao público infantil Fox Kids. No Brasil foi exibido pela Rede Globo.
A estrela desse desenho é um gato roxo, frenético, chamado Eek. Os episódios tinham em média 11 minutos de duração e contavam as aventuras de Eek e seus amigos Elmo, Anabelle e o cão Sharky.
A frase mais falada por ele era "ajudar não dói". E por causa desse conceito ele se metia em cada uma pior que outra em nome do espírito de solidariedade.
A série foi cancelada, mas voltou após alguns anos com o nome Eek Stravaganza para mais duas temporadas.
Eu sou meio Eek. Quero sempre ajudar as pessoas, mesmo que elas não me peçam. E por causa disso, descobri que, às vezes ajudar dói sim, e muito...
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John William Coltrane - (Hamlet, Carolina do Norte, 23 de setembro de 1926 — Long Island, Nova Iorque, 17 de julho de 1967) foi um saxofonista e compositor de jazz norte-americano, comumente considerado pela crítica especializada como o maior sax tenor do jazz e um dos maiores jazzistas e compositores deste gênero de todos os tempos. Sua influência no mundo da música ultrapassa os limites do jazz, indo desde o rock até a música erudita.
Atuou principalmente durante as décadas de 1950 e 1960. Embora tocasse antes de 1955, seus principais anos foram entre 1955 e 1967, durante os quais reformulou o jazz e influenciou gerações de outros músicos. As gravações de Coltrane foram prolíficas: ele lançou cerca de cinqüenta gravações como líder nestes doze anos, e apareceu em outras tantas lideradas por outro músicos. Através de sua carreira, a música de Coltrane foi tomando progressivamente uma dimensão espiritual que iria consagrar seu legado musical.
Junto com os saxofonistas tenores Coleman Hawkins, Lester Young e Sonny Rollins, Coltrane mudou as perspectivas de seu instrumento. Coltrane recebeu uma citação especial do Prêmio Pulitzer em 2007, por sua "perita improvisação, musicalismo supremo e um dos ícones centrais na história do jazz."
Coltrane faleceu em decorrência de câncer do fígado no Hospital Huntington em Long Island - Nova Iorque, em 17 de julho de 1967 com 40 anos de idade. Em uma entrevista em 1968, o saxofonista Albert Ayler revelou que Coltrane estava consultando um curandeiro Hindu para se tratar, ao invés de usar a medicina ocidental, fato negado mais tarde por Alice Coltrane. Em ambos os casos, no entanto, o tratamento convencional seria inútil.
Especula-se que a família de Coltrane esteja de posse de diversas peças inéditas do músico. A maioria seriam fitas em mono, de referências que o saxofonista teria feito, como o lançamento em 1995 de Stellar Regions, além de master tapes que nunca saíram do estúdio. O selo Impulse!, de 1965 a 1979 conhecido como ABC Records, lançou grande parte desse material na década de 70. O biógrafo Lewis Porter declarou que Alice Coltrane pretendia lançar essas músicas mas, assim como seu filho Ravi Coltrane, responsável por rever o material, pretendiam dar mais prioridade a suas carreiras.
Embora alguns ouvintes de jazz ainda considerem os últimos álbuns de Coltrane contendo um pouco de cacofonia, muitas de suas últimas gravações - entre elas Ascension, Meditations e a póstuma Interstellar Space são largamente consideradas obras-primas.
A música modal de Coltrane e seu período no Village Vanguard foi a principal influência no que seria a primeira gravação de jazz-rock fusion, a música "Eight Miles High" do grupo The Byrds em dezembro de 1965. Algumas outras inovações seriam incorporadas no movimento fusion, mas com uma diminuição do fervor espiritual.
A influência a qual Coltrane exerceu abrange muitos gêneros de músicas e músicos. Por exemplo, Jimi Hendrix, John McLaughlin, Carlos Santana, Primal Scream, Jah Wobble, Tom Verlaine, Allan Holdsworth, Jerry Garcia, The Stooges, The Doors, Erykah Badu, Mike Watt, Phil Lesh, OutKast, Christian Vander e Duane Allman citaram Coltrane como inspiração em seus trabalhos.
A influência maciça de Coltrane no jazz, tanto no mainstream e avant-garde, começou durante sua vida e continuou crescendo mesmo depois de sua morte. Ele é uma das maiores saxofonistas de jazz influentes no pós-60 e inspirou uma geração inteira de músicos de jazz. Em 1965, ele entrou para o Down Beat Jazz Hall of Fame, e foi postumamente premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award em 1992.
A viúva, Alice Coltrane, após décadas de reclusão, ganhou brevemente um perfil público antes de sua morte em 2007. O filho de Coltrane, Ravi Coltrane, nome dado em homenagem ao tocador de sitar Ravi Shankar, quem Coltrane admirava, seguiu os passos do pai e é um notável saxofonista contemporâneo.
A Igreja Ortodoxa Africana Saint John Coltrane, uma Igreja Ortodoxa Africana em São Francisco, considerou em 1971 Coltrane como um santo. Incorporando a música de Coltrane com suas letras e orações. Um documentário sobre Coltrane, falando sobre a igreja, foi produzido pela BBC em 2004 apresentado por Alan Yentob.
Sua casa na Filadélfia foi designada patrimônio histórico em 1999.
Druante sua carreira relativamente breve, John Coltrane gravou mais de 100 álbuns, tanto ao vivo como em estúdio, ou como líder ou sideman (integrante de um grupo com posição secundária, sem liderá-lo), criando um dos mais variados e profundos trabalhos musicais do século XX. A maior parte dos trabalhos de Coltrane foi gravado para os selos Prestige, Atlantic e Impulse!. Entre os outros selos que Coltrane gravou como líder, o mais notável foi o Blue Note, para o qual ele gravou o famoso álbum Blue Train. Seus últimos trabalhos, particularmente gravações ao vivo, foram lançados por outros selos. A maioria de suas gravações como sideman foram feitas ao lado de Miles Davis e seu quinteto. A maioria foi coletada em caixas pela Columbia Records, mas o quinteto também fez uma série de importantes gravações para a Prestige Records.
Sou totalmente contra comemorar essa data aqui no Brasil, sabe? Não tenho nada contra o povo americano(pelo menos contra os legais, rs), afinal de contas, tenho nome americano, quase todos os filmes que tenho são americanos, as bandas que mais gosto são na maioria americanas, mas cá pra nós, comemorar o Halloween no Brasil é meio que babação de ovo de mais! Os caras fodem a nossa vida direto e ainda temos q aguentar isso? Tá certo que 90% disso é culpa desses cursinhos de "ingrês" de mierda que temos por aqui, que pra atrair atenção sempre promovem malditas festas de halloween(aqui no Rio regadas a funk e pagode, idênticas as americanas né?).
O que muita gente não sabe aqui é a origem da comemoração dessa data.
A origem do halloween remonta às tradições dos povos que habitaram a Gália e as ilhas da Grã-Bretanha entre os anos 600 a.C. e 800 d.C., embora com marcadas diferenças em relação às atuais abóboras ou da famosa frase "Gostosuras ou travessuras", exportada pelos Estados Unidos, que popularizaram a comemoração. Originalmente, o halloween não tinha relação com bruxas. Era um festival do calendário celta da Irlanda, o festival de Samhain, celebrado entre 30 de outubro e 2 de novembro e marcava o fim do verão (samhain significa literalmente "fim do verão" na língua celta).
A celebração do Halloween tem duas origens que no transcurso da História foram se misturando:
Origem Pagã
A origem pagã tem a ver com a celebração celta chamada Samhain, que tinha como objetivo dar culto aos mortos. A invasão das Ilhas Britânicas pelos Romanos (46 A.C.) acabou mesclando a cultura latina com a celta, sendo que esta última acabou minguando com o tempo. Em fins do século II, com a evangelização desses territórios, a religião dos Celtas, chamada druidismo, já tinha desaparecido na maioria das comunidades. Pouco sabemos sobre a religião dos druidas, pois não se escreveu nada sobre ela: tudo era transmitido oralmente de geração para geração. Sabe se que as festividades do Samhain eram celebradas muito possivelmente entre os dias 5 e 7 de novembro (a meio caminho entre o equinócio de verão e o solstício de inverno). Eram precedidas por uma série de festejos que duravam uma semana, e davam início ao ano novo celta. A “festa dos mortos” era uma das suas datas mais importantes, pois celebrava o que para nós seriam “o céu e a terra” (conceitos que só chegaram com o cristianismo). Para os celtas, o lugar dos mortos era um lugar de felicidade perfeita, onde não haveria fome nem dor. A festa era celebrava com ritos presididos pelos sacerdotes druidas, que atuavam como “médiuns” entre as pessoas e os seus antepassados. Dizia-se também que os espíritos dos mortos voltavam nessa data para visitar seus antigos lares e guiar os seus familiares rumo ao outro mundo.
Origem Cristã
Desde o século IV a Igreja da Síria consagrava um dia para festejar “Todos os Mártires”. Três séculos mais tarde o Papa Bonifácio IV († 615) transformou um templo romano dedicado a todos os deuses (panteão) num templo cristão e o dedicou a “Todos os Santos”, a todos os que nos precederam na fé. A festa em honra de Todos os Santos, inicialmente era celebrada no dia 13 de maio, mas o Papa Gregório III(† 741) mudou a data para 1º de novembro, que era o dia da dedicação da capela de Todos os Santos na Basílica de São Pedro, em Roma. Mais tarde, no ano de 840, o Papa Gregório IV ordenou que a festa de Todos os Santos fosse celebrada universalmente. Como festa grande, esta também ganhou a sua celebração vespertina ou vigília, que prepara a festa no dia anterior (31 de outubro). Na tradução para o inglês, essa vigília era chamada All Hallow’s Eve (Vigília de Todos os Santos), passando depois pelas formas All Hallowed Eve e “All Hallow Een” até chegar à palavra atual “Halloween”.
Etimologia
Posto que, entre o pôr-do-sol do dia 31 de outubro e 1° de novembro, ocorria a noite sagrada (hallow evening, em inglês), acredita-se que assim se deu origem ao nome atual da festa: Hallow Evening -> Hallowe'en -> Halloween. Rapidamente se conclui que o termo "Dia das bruxas" não é utilizado pelos povos de língua inglesa, sendo essa uma designação apenas dos povos de língua (oficial) portuguesa.
Outra hipótese é que a Igreja Católica tenha tentado eliminar a festa pagã do Samhain instituindo restrições na véspera do Dia de Todos os Santos. Este dia seria conhecido nos países de língua inglesa como All Hallows' Eve.
A relação da comemoração desta data com as bruxas propriamente ditas teria começado na Idade Média no seguimento das perseguições incitadas por líderes políticos e religiosos, sendo conduzidos julgamentos pela Inquisição, com o intuito de condenar os homens ou mulheres que fossem considerados curandeiros e/ou pagãos. Todos os que fossem alvo de tal suspeita eram designados por bruxos ou bruxas, com elevado sentido negativo e pejorativo, devendo ser julgados pelo tribunal do Santo Ofício e, na maioria das vezes, queimados na fogueira nos designados autos-de-fé.
Essa designação se perpetuou e a comemoração do halloween, levada até aos Estados Unidos pelos emigrantes irlandeses (povo de etnia e cultura celta) no século XIX, ficou assim conhecida como "dia das bruxas", uma lenda histórica.
O Halloween hoje
Se analisarmos o modo como o Halloween é celebrado hoje, veremos que pouco tem a ver com as suas origens: só restou uma alusão aos mortos, mas com um caráter completamente distinto do que tinha ao princípio. Além disso foi sendo pouco a pouco incorporada toda uma série de elementos estranhos tanto à festa de Finados como à de Todos os Santos.
Entre os elementos acrescidos, temos por exemplo o costume dos “disfarces”, muito possivelmente nascido na França entre os séculos XIV e XV. Nessa época a Europa foi flagelada pela Peste Negra (peste bubônica), que dizimou perto da metade da população do Continente, criando entre os católicos um grande temor e preocupação com a morte. Multiplicaram se as Missas na festa dos Fiéis Defuntos e nasceram muitas representações artísticas que recordavam às pessoas a sua própria mortalidade, algumas dessas representações eram conhecidas como danças da morte ou danças macabras.
Alguns fiéis, dotados de um espírito mais burlesco, costumavam adornar na véspera da festa de finados as paredes dos cemitérios com imagens do diabo puxando uma fila de pessoas para a tumba: papas, reis, damas, cavaleiros, monges, camponeses, leprosos, etc. (afinal, a morte não respeita ninguém). Também eram feitas representações cênicas, com pessoas disfarçadas de personalidades famosas e personificando inclusive a morte, à qual todos deveriam chegar. Possivelmente, a tradição de pedir um doce, sob ameaça de fazer uma travessura (trick or treat, “doce ou travessura”), teve origem na Inglaterra, no período da perseguição protestante contra os católicos (1500 1700). Nesse período, os católicos ingleses foram privados dos seus direitos legais e não podiam exercer nenhum cargo público. Além disso, foram lhes infligidas multas, altos impostos e até mesmo a prisão. Celebrar a missa era passível da pena capital e centenas de sacerdotes foram martirizados.Produto dessa perseguição foi a tentativa de atentado contra o rei protestante Jorge I. O plano, conhecido como Gunpowder Plot (“Conspiração da pólvora”), era fazer explodir o Parlamento, matando o rei, e assim dar início a um levante dos católicos oprimidos. A trama foi descoberta em 5 de novembro de 1605, quando um católico converso chamado Guy Fawkes foi apanhado guardando pólvora na sua casa, tendo sido enforcado logo em seguida. Em pouco tempo a data converteu se numa grande festa na Inglaterra (que perdura até hoje): muitos protestantes a celebravam usando máscaras e visitando as casas dos católicos para exigir deles cerveja e pastéis, dizendo lhes: trick or treat(doce ou travessuras). Mais tarde, a comemoração do dia de Guy Fawkes chegou à América trazida pelos primeiros colonos, que a transferiram para o dia 31 de outubro, unindo a com a festa do Halloween, que havia sido introduzida no país pelos imigrantes irlandeses.Vemos, portanto, que a atual festa do Halloween é produto da mescla de muitas tradições, trazidas pelos colonos no século XVIII para os Estados Unidos e ali integradas de modo peculiar na sua cultura. Muitas delas já foram esquecidas na Europa.
Novos elementos do Halloween
A celebração do 31 de Outubro – muito possivelmente em virtude da sua origem como festa dos druidas – vem sendo ultimamente promovida por diversos grupos “neo pagãos”, e em alguns casos assume até mesmo o caráter de celebração satânica e ocultista. Hollywood contribui para isso com vários filmes, entre os quais se destaca a série Halloween, na qual a violência plástica e os assassinatos acabam por criar no espectador um estado de angústia e ansiedade. Muitos desses filmes, apesar das restrições de exibição, acabam sendo vistos por crianças, gerando nelas o medo e uma idéia errônea da realidade.A ligação dessa festa com o mal e com o ocultismo se comprova também pelo fato de que na noite do 31 de outubro se realizam na Irlanda, nos Estados Unidos, no México e em muitos outros países missas negras e outras reuniões desse tipo.Na celebração atual do Halloween, podemos notar a presença de muitos desses elementos. As fantasias, enfeites e outros itens comercializados por ocasião dessa festa estão repletos de bruxas, gatos pretos, vampiros, fantasmas e toda espécie de monstros horríveis, que às vezes chegam a ter conotações verdadeiramente satânicas.
Esses dias eu vi um filme muito bom chamado Na Natureza Selvagem (Into The Wild). Ele foi inspirado no livro homônimo, escrito por Jon Krakauer, sobre a vida de Chris McCandless. Aos 22 anos, o jovem largou sua estável vida de bom aluno e classe média-alta para partir em busca de liberdade e aventura. Deixou para trás também a sua própria identidade, rebatizando-se Alexander Supertramp. Com um destino em sua mente, o longínquo e desabitado Alasca, ele foi cruzando o continente e as vidas de muitas pessoas que lhe davam carona, casa ou um emprego temporário.
Aconselho pra quem gosta de belas paisagens, animais selvagens e ver como é bom parar de procurar bens materiais, futilidades e outras coisas desnecessárias e encontrar a si mesmo.
[o verdadeiro Christopher McCandless]
Uma das melhores frases do filme:
"I read somewhere... how important it is in life not necessarily to be strong... but to feel strong. To measure yourself at least once. To find yourself at least once in the most ancient of human conditions."
- Christopher McCandless.
[editando]
A trilha sonora:
Foi composta por Eddie Vadder, vocalista da banda Pearl Jam, que tem nessa trilha sonora seu primeiro trabalho solo.
[o diretor Sean Penn e Eddie Vedder]
Com o enredeo do filme em mãos, Vedder acabou criando uma trilha sonora introspectiva e baseada em instrumentos acústicos. Para os fãs do Pearl Jam, o disco pode soar estranho, já que as guitarras estão em falta por aqui. Mas para quem tiver a cabeça aberta, Into The Wild é um daqueles presentes de Natal que você lembrará por muitos anos.
[o ator Emile Hirsc e Eddie Vedder]
Com o violão em punho, Vedder mostra aqui o seu lado folk e deixa claro a influência que músicos como Neil Young, Bob Dylan e Bruce Springsteen tiveram em sua formação musical. Basta escutar "Rise", "Society", "Long Nights" e "Guaranteed"(ganhadora do Globo de Ouro de Melhor Canção) para perceber a profundidade das melodias criadas por Vedder e constatar que sua voz está muito além do que é possível encontrar nos discos do Pearl Jam.
O lado mais roqueiro aparece em "Setting Forth", "Far Behind", além de "Hard Sun", tema do filme e uma das poucas músicas não compostas pelo vocalista. O disco ainda traz duas canções instrumentais, "Tuolumne", com um bonito dedilhado de violão, e "The Wolf", com Vedder dando uma de lobo e acompanhado apenas por um órgão.
Com pouco mais de meia hora de duração, a trilha deve funcionar bem para o propósito a que foi criada, ou seja, acompanhar a jornada de um jovem à procura de si mesmo e do real sentido da vida. Quanto a Eddie Vedder, o disco comprova que além de ser um dos músicos mais influentes de sua geração, ele está mais do que pronto para encarar novos desafios e percorrer uma nova estrada.
[/editando]
Eddie Vedder - "Hard Sun" [trilha sonora do filme]
Letra:
When I walk beside her I am the better man When I look to leave her I always stagger back again
Once I built an ivory tower So I could worship from above When I climb down to be set free She took me in again
[CHORUS] There's a big A big hard sun Beating on the big people In the big hard world
When she comes to greet me She is mercy at my feet I see her inner charm She just throws it back at me
Once I dug an early grave To find a better land She just smiled and laughed at me And took her rules back again
[CHORUS]
When I go to cross that river She is comfort by my side When I try to understand She just opens up her hands
[CHORUS]
Once I stood to lose her And I saw what I had done Bowed down and threw away the hours Of her garden and her sun
So I tried to want her I turned to see her weep 40 days and 40 nights And it's still coming down on me
[CHORUS]
Tradução:
Quando eu caminho ao lado dela Eu sou o melhor homem Quando eu procuro deixa-la Eu sempre retorno cambaleando
Uma vez construi uma torre de marfim Entao eu podia idolatrar de cima Quando eu desço escalando pra ser libertdo Ela me colocava dentro novamente
(chorus) Existe um grande Um grande sol dificil Batendo nas pessoas grandes No grande mundo dificil
Quando ela vem me cumprimentar Ela esta à mercê em meus pés Eu vejo seu charme interno Ela simplesmente joga isso de volta pra mim
Uma vez eu cavei uma cova nova Para encontrar uma terra melhor Ela só ria e sorria pra mim E pegava suas regras de volta novamente
(chorus)
Uma vez eu me pus a perde-la Eu vi o que tinha feito Reverenciei e joguei fora as horas Do seu jardim e sol
Então eu tentei quere-la Virei para ver o choro dela 40 dias e 40 noites E isso ainda desce sobre mim
(chorus)
Trailer do filme
Outra frase marcante:
"I'm going to paraphrase Thoreau here... rather than love, than money, than faith, than fame, than fairness... give me truth." - Christopher McCandless.
Na Natureza Selvagem (Into The Wild)
Direção: Sean Penn Roteiro: Sean Penn Trilha Sonora: Eddie Vedder Elenco: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Catherine Keener e Vince Vaughn.
A música tem quase dez anos, mas a situação, infelizmente, continua a mesma...
Formigas Desdentadas - "Rio, Cidade Maravilhosa"
O nosso Rio de Janeiro, ainda continua lindo Da baía de Guanabara ao Arpoador Maracanã e Corcovado, Pão de Açúcar, meu amor Mulata, chopp gelado, nosso povo trabalhador.
O Rio tá podre! O governo é corrupto! A fome continua! E tem arrastão! Menores desabrigados! Assalto e seqüestros! Barracos deslizando na chuva! Eu quero solução!
Esta é a Cidade Maravilhosa de belas praias sol e mar Mulher bonita e gostosa, empolgação de contagiar Sou carioca da gema, de coração tropical Eu amo o Rio de janeiro, eu amo o carnaval.
O Rio tá podre! O governo é corrupto! A fome continua! E tem arrastão! Menores desabrigados! Assalto e seqüestros! Barracos deslizando na chuva! Eu quero solução!
A tipografia (do grego typos — "forma" — e graphein — "escrita") é a arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou digitalmente. Assim como no design gráfico em geral, o objetivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e forma à comunicação impressa.
Exército americano impede militar de levar cãozinho iraquiano para casa
[Sargento Gwen Beberg e seu cachorro Ratchet]
Mais de 10 mil pessoas já assinaram uma petição online pedindo que o Exército dos EUA permita que o cãozinho iraquiano Ratchet possa vir para os EUA com uma militar de Minnesota, que teme que o animal seja morto se ficar no país.
"Só quero levar meu cãozinho para casa", disse o sargento Gwen Beberg, de Minneapolis, em e-mail enviado no domingo para sua mãe, logo depois de ter sido separada do cão em seguida a um descolamento. "Sinto muito falta do meu cão."
Beberg, de 28 anos, deve voltar aos EUA em novembro.
No domingo, Terry Crisp. o coordenador do programa Operação Filhotes de Bagdá, da Sociedade Internacional de Prevenção à Crueldade contra Animais, partiu para o país para tentar trazer o Ratchet para os EUA. Ele deve chegar na quarta-feira.
Segundo Crisp, os iraquianos encaram cães e gatos como aborrecimentos e portadores de doença, e soldados americano impediram que muitos animais sofressem abusos.
Na semana passada, a congressista de Beberg, a democrat Keith Ellison, escreveu para o Exército pedindo que o caso fosse revisto.
Beberg e outro soldado resgataram o cão de um monte de lixo em chamas em maio. O Departamento de Defesa proíbe soldados de adotar animais de estimação, mas há exceções. A Operação Filhotes de Bagdá disse que conseguiu transferir 50 cães e 6 gatos iraquianos para os EUA nos últimos seis meses.
Fonte: globo.com
Será que o Exército americano está vendo o pobre cachorro desse jeito?
Se for o caso em breve veremos esse tipo de soldado nas suas tropas:
Se eu fosse eles tomaria é cuidado com os gatos, esses sim perigosos!
"Eu não sinto nenhuma emoção sobre nada. Eu não quero rir nem chorar. Estou dormente; morto por dentro."
- Nick Drake
"Assim como a vida e tudo que dela faz parte, artistas vêm e vão. Poucos são os que permanecem na memória, nas galerias, ou nas coleções particulares. Uma fração deles resiste ao esquecimento. Um número menor ainda fica imortalizado (ou devo dizer fossilizado?) na memória do mundo."
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